[Video] Payaso enamorado, Payaso traicionado
Marzo 2, 2008[Video/ap. musical || Pagliacci - Ruggero Leoncavallo]
Nedda, una actriz ambulante de la compañía de Actores, no ha cedido ante los halagos de Tonio un bufón jorobado de la misma compañía, él le ha declarado su amor y ella se ha burlado, la obliga a que le bese y ella le golpea. Tonio promete venganza. Es cuando llega Silvio, amante de Nedda, ella le cuenta todo y él le dice que si le ama de verdad que se vaya con él. Ellos acuerdan que en la noche se escaparán y le dice A stanotte, e per sempre tua sarò! (¡Hasta esta noche! ¡Seré tuya por siempre!). Tonio ha descubierto que ella tiene un amante y en venganza ha traído a Canio, esposo de Nedda para que vea como le traiciona. Él los descubre y persigue a Silvio; como no logró atraparlo con rabia le exige a Nedda que le diga su nombre, ella no quiere y él la amenaza. Los otros actores de la compañía logran calmarlo y como ya se acerca la hora de la función debe cambiarse. Canio empieza a reflexionar, está “preso del delirio” pero debe esforzarse, debe actuar, “la gente quiere reírse”… “¡Ríe, Payaso, de tu amor destrozado! ¡Ríe, Payaso, del dolor que envenena el corazón!”.
El video que se presenta a continuación es el aria de Canio, su reflexión. Interpreta Luciano Pavarotti. A pesar de ser tenor lírico, Pavarotti demuestra su versatilidad en un papel para spinto. Intenso dramatismo y lamento se escucha en la voz, que no es tan desesperada como la de Mario del Mónaco que por tener técnicas de Spinto era uno de sus mejores roles. La orquesta del Met a cargo del maestro James Levine, que bajo su batuta dirige un acompañamiento que se acopla perfectamente a la interpretación de Pavarotti. Registro de 1994.
Llegó la gente para ver la comedia. Se realizará, aunque los actores y principalmente los protagonistas (Nedda y Canio) estén desanimados y tristes. Ocurre que la comedia que se presentará tiene hechos similares a los ocurridos hace un momento. Colombina (Nedda) ha traicionado a Pagliaccio (Canio) con Arlecchino (Beppe). Él, según la comedia, le da un narcótico para que le de a Pagliaccio y puedan escapar juntos, es cuando Colombina dice: A stanotte, e per sempre tua sarò! (¡Hasta esta noche! ¡Seré tuya por siempre!). Antes de entrar en escena Canio reconoce la frase, que es la misma que le dijo a Silvio.
Entra Canio como Pagliaccio y empieza con su actuación, por momentos sale del libreto demostrando su ira, pero luego retoma la comedia. Vuelve a salirse del libreto, pidiéndole el nombre de su amante “del canalla infame en cuyos brazos te arrojaste”. Ella para intentar retomar la comedia le hace unas señas y le dice: ‘Pagliaccio, Pagliaccio’. Es cuando él sale completamente de su rol y dice que él no es Payaso, que si tiene la cara pintada es por vergüenza y furor de venganza. La gente cree que siguen viendo la comedia y elogian tremenda actuación, pero están viendo la realidad. Nedda (que también se salió del libreto) le dice que entonces la eche y se separe de ella. Él la ama, no quiere, pero está celoso; quiere conocer el nombre del amante. Al ver la reacción de la gente, Nedda intenta retomar la comedia pero Canio no se contiene, cree que le desafía y con más ira vuelve a pedirle el nombre del amante, ella no quiere, jura que no lo dirá. Tonio, que está al costado le alcanza un cuchillo a Canio y él la amenaza. “Entre espasmos de muerte me dirás el nombre”, dice Canio, la gente se horroriza y pide que se detenga. Canio apuñala a Nedda. Mientras ella agoniza le pide ayuda a Silvio, el amante, es cuando él, que estaba presenciando la comedia, llega con el puñal desenvainado y Canio le da la ‘bienvenida’ apuñalándole. La gente queda horrorizada. Canio mira al público y dice entre lamentos… “La commedia è finita!” (¡La comedia ha terminado!).
El video es del mismo registro del Met de 1994. Aquí se pueden ver los elementos que marcan la ficción y la realidad en la obra. Todo oído podrá notarlo. Destacable las interpretación de Teresa Stratas que hace una buena Nedda, por momentos arrepentida, por otros desafiante y por otros desesperada. El malévolo Tonio que en este video se le escucha poco, solamente cuando lo llama Nedda y cuando pelea con Beppe porque no quiere detener a Canio, es el barítono español Juan Pons. El coro está bien manejado, y al final, la orquesta saca todo de sí.
Versiones que recomiendo de corazón:
Mario del Monaco, Gabriela Tucci, Aldo Protti; Dirige Giuseppe Morelli en Tokyo 1961. ****1/2
Gioachino, Gioacchino o simplemente G. Rossini, fue el genial compositor de ‘Almaviva, ossia L’inutile precauzione’ (más conocida en español como El Barbero de Sevilla) o de su ópera final ‘Guillaume Tell’ (’Guglielmo Tell’ en italiano o Guillermo Tell), por la que Donizetti diría que si “Rossini ha compuesto el primer y el tercer acto, Dios el segundo…”
Sin duda la ópera que más fama le ha dado es El Barbero de Sevilla, lo llamó ‘Almaviva, ossia L’inutile precauzione’ (Almaviva o La inútil precaución) para evitar alguna confusión y coincidencia con la ópera ‘Il Barbiere di Siviglia’ de Giovanni Paisiello. Lo cierto es que El barbero de Sevilla de Rossini opacaría casi eternamente al de Paisiello. El estreno fue un fracaso… ¿falló acaso la composición? No. A Rossini le tomó entre once días y trece días componer la obra, y la composición no había fallado, era (y es) perfecta. Se dice que tan pronto estaba el estreno de la ópera en composición que tuvo que ‘autoplagiarse’, por ejemplo, la obertura pertenecía en un comienzo a ‘Aureliano in Palmira’. Muchos afirman que esto lo hacía porque muchas ciudades no estaban conectadas entre sí, en aquellos tiempos, y podía utilizar trozos de otras óperas en los nuevos estrenos, todo esto porque tenía que estrenar anualmente muchas obras. Genio en todo sentido, pues sus ‘autoplagios’ nunca estuvieron, musicalmente, fuera de lugar en las obras y el producto era, como dice Stefano Russomanno, “sorprendentemente homogéneo”. Por lo tanto, el fracaso de ‘El barbero de Sevilla’, principalmente, fue por la predisposición del público al creer que sería una copia o algo menor a la composición de Paisiello; pero esto duró solo la primera presentación, de la segunda hasta ahora no deja de ser un éxito.
Rossini, “forzando a su destino”, compuso también óperas serias tan famosas como Semiramide o Guillaume Tell (Guillermo Tell), esta última en donde demostró una madurez musical tremenda y capacidad y talento para las óperas serias. Lamentablemente dejó de componer muy joven, pero pudo demostrar que se desenvolvía bien en todo tipo de obras musicales, pues compuso incluso obras ’solemnes’.
