Hallan nueva composición de Bach

Dos musicólogos han descubierto en Alemania una nueva composición de Johann Sebastian Bach que duraría más o menos entre 5 y 7 minutos, que es una fantasía sobre la composición coral Nº 178 del mismo compositor, y que data aproximadamente del 1705 - 1710.

«Bach separó primero los versos del coral, una conocida canción religiosa, y adornó las distintas partes trabajándolas para órgano; se encontraron incluso motivos en ese tratamiento», ha explicado Stephan Blaut, uno de los descubridores de la pieza para órgano.

Por sus cualidades estilísticas, los estudiosos sitúan la fecha de composición de la obra, cuya duración es de 5 a 7 minutos, entre los años 1705 y 1710. La pieza se encuentra en una transcripción de Wilhelm Rust (1822-1892), quien fuera cantor y director musical en la Iglesia Luterana de Santo Tomás de la ciudad alemana de Leipzig. Bach mismo ocupó ese puesto desde 1723 hasta su muerte.

Rust obtuvo buenas ganancias como editor de los 26 tomos de la primera edición de las obras completas de Bach, de cuya edición fue el principal responsable desde 1858.

 Fuente: El mundo (España) Ed. 15/05/08 

Los 100 años del maestro Karajan

[Videos] Este es un pequeño homenaje del Camello Parlante para el genial e inigualable maestro Herbert von Karajan en el mes en que hubiera cumplido 100 años. Lo mejor es que, aunque haya vivido solamente 81 años, nos dejó una buena cantidad de material para disfrutar de la música que dirigía.

Este homenaje es una selección de sus mejores direcciones con la Berliner Philharmoniker, la Wiener Philharmoniker y con algunos de los jóvenes solistas que hacía debutar y que ahora son grandes intérpretes de música clásica. No pierdan de vista su estilo para dirigir la orquesta. El total de duración, si ven todos los videos, es de 53 minutos aproximadamente.

Para la música de Beethoven yo tengo dos directores preferidos: Arturo Toscanini y Herbert von Karajan. A mi opinión, Toscanini busca la perfección en la música del genio de Bonn; busca dar la mejor lectura sin perder ningún detalle ni malograr la composición. Mientras que Karajan busca la intensidad; la pasión con la que compuso Beethoven se ve reflejada casi siempre en las direcciones de Karajan.

1. Obertura “Egmont” op. 84 Sostenuto ma non troppo - Allegro, compuesta por Ludwig van Beethoven. Dirige a la Orquesta Filarmónica de Berlín: Herbert von Karajan. (Archivo de 1985)

The Berliner Philharmoniker plays L. v. Beethoven’s ‘Egmont’ overture op. 84 Sostenuto ma non troppo - Allegro. Conducted by Herbert von Karajan. 1985

2. Sinfonía nº7 en La mayor Op. 92 Mvto. II Allegretto, compuesta por Ludwig van Beethoven. Dirige a la Orquesta Filarmónica de Berlín: Herbert von Karajan.

The Berliner Philharmoniker plays L. v. Beethoven’s Second Movement, Allegretto, of 7th Symphony in A major (Op. 92). Conducted by Herbert von Karajan.

Dicen que cuando Karajan dirigía ópera quería el podio del director casi a la vista del público. Realmente no sé, pero sea como sea, el maestro demostraba que valía la pena escucharlo.

3. Obertura de ‘Don Giovanni’ compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena: Herbert von Karajan. Festival de Salzburgo.

The Wiener Philharmoniker plays the overture from Wolfgang Amadeus Mozart’s ‘Don Giovanni’. Conducted by Herbert von Karajan.

4. Farandola del suite de L’Arlesiana compuesta por Georges Bizet. Dirige a la Orquesta Filarmónica de Berlín: Herbert von Karajan. 1978

The Berliner Philharmoniker plays the Bizet’s Farandole from L’Arlesianne Suite Nº2. Conducted by Herbert von Karajan. 1978

Guió y dirigió a los jóvenes más talentosos de la época…

5. Concierto Nº4 en Fa menor Op. 8 Nº 4, RV 294 ‘Invierno’ de ‘Las cuatro estaciones’ 3er Movimiento, Allegro; compuesta por Antonio Vivaldi. Solista de Violín: Anne-Sophie Mutter. Dirige a la Orquesta Filarmónica de Berlín: Herbert von Karajan.

The Berliner Philharmoniker plays the Vivaldi’s Concerto Nº4 in F minor. Violin Soloist: Anne-Sophie Mutter. Conducted by Herbert von Karajan.

6. Rapsodia Húngara Nº 2, S. 244/2 compuesta por Franz Liszt (Primera y segunda parte). Dirige a la Orquesta Filarmónica de Berlín: Herbert von Karajan. 1978

The Berliner Philarmoniker plays the Liszt’s Hungarian Rhapsody Nº2, S. 244/2. (In two parts). Conducted by Herbert von Karajan. 1978

Un genio que dirigía, a mi opinión, la música de Strauss de una manera suprema.

7. ‘An der schönen blauen Donau’ (En el bello Danubio Azul) Op. 314. Compuesto por Johann Strauss (hijo). Dirige a la Orquesta Filarmónica de Viena: Herbert von Karajan.

The Wiener Philharmoniker plays the Johann Strauss son’s Blue Danube Op. 314. Conducted by Herbert von Karajan.

 

Un histórico Rigoletto

Ayer fue la última función de Rigoletto de Giuseppe Verdi. Una representación que hará historia, y no lo digo solamente porque fue una de las primeras, sino la primera, transmisiones en vivo por televisión de una ópera en el Perú, sino lo digo también por el mismo debut de Juan Diego Flórez y Alessandra Marianelli.

Los que lamentablemente no pudimos conseguir las entradas (se agotaron realmente rápido) pudimos verlo por TVP. Se debe agradecer el gesto de los directivos y del Alcalde del Callao que permitió también la transmisión.

Pero al grano, en este momento nos interesa la música. De hecho los que han estado en el teatro han disfrutado de un espectáculo de primera calidad, por televisión pudimos verlo pero al inicio con un poco de errores técnicos propios, tal vez, del nerviosismo y de las transmisiones en vivo que no son para nada fáciles. Aun así eso no fue impedimento para notar que estábamos viendo un espectáculo de calidad.

Juan Diego Flórez nos presentó un Duque de Mantua espléndido; derrochando virtuosismo y genialidad desde el Questa o quella hasta el Bella figlia dell’amore, pasando por una Donna è mobile que si mal no escuché le pidieron bis pero no pudo repetirla, tal vez por esas cuestiones del debut, los nervios, etc. Me gustó la interpretación de Ella mi fu rapita! y del complicado Possente amor mi chiama, que remató con el Re que pocos tenores saben hacer bien.

Por su parte, Marianelli destacó bastante como Gilda e hizo un Caro nome bastante aceptable pero, a mi opinión, las mejores partes fueron el dúo con JDF, el cuarteto del último acto (Bella figlia dell’amore) y su escena final que estuvo cargada de dramatismo.

El Rigoletto que interpretó Frontali fue genial. Para destacar está el dúo Quel vecchio maledivami! que cantó junto a Sparafucile interpretado por Carlo Malinverno que realmente me impresionó bastante (aunque su aparición en el último acto es mejor); también se pueden mencionar el dúo de Rigoletto y Gilda; el Cortigiani, vil razza dannata (de la escena cuando ruega que le devuelvan a su hija); y la escena final (pero en Rigoletto la escena final que me encanta, sin lugar a dudas, es la que interpreta Leo Nucci).

La interpretación de la peruana Josefina Brivio como Maddalena fue bastante buena. Humberto Zavalaga hizo un Monterone interesante. Todos ellos demostrando que en el Perú hay bastante talento.

Aunque en Perú las orquestas son regulares en cuanto a calidad, para mí la de la Universidad de Lima tiene un mejor concepto; y no me decepcionaron pues interpretaron de manera aceptable siguiendo todas las indicaciones del joven maestro Michele Mariotti.

La dirección de escena fue sobria y respetuosa con el libreto de la ópera; al menos no nos presentaron esas rarezas (en cuanto a escenografía y dirección de escena) con las que muchas veces nos mandan los grandes teatros del mundo. Aunque por momentos si resultaba un poco tedioso ya que esas columnas grandotas no se movían.

Por último, queda agradecer al Gobierno Regional del Callao que permitió la realización del Primer festival internacional de ópera Alejandro Granda R. y agradecer a TVPerú por transmitir la ópera para el Perú y el mundo, pero principalmente para el Perú, ya que el amor por esta música se ha perdido considerablemente a tal punto que con pocos recursos nuestras pocas asociaciones musicales se preocupan por no hacerla desaparecer del país.

No hay duda que este Rigoletto hará historia. ¡Bravo!

PD: La opinión es basada en la transmisión televisiva. No tengo duda de que si hubiera estado en el teatro se hubiera disfrutado mucho más el espectáculo, aun así, mis felicitaciones por tan buen producto.

Rigoletto por TV Perú

He escuchado que el jueves 3, TV Perú transmitirá en vivo, desde el Callao, Rigoletto de Giuseppe Verdi con las participaciones de Roberto Frontali (Rigoletto), Juan Diego Flórez (Duque de Mantua), Alessandra Marianelli (Gilda), acompañados por la orquesta de la Universidad de Lima bajo la dirección del joven maestro Michele Mariotti. La cita es a las 19.30. Supongo que los que están fuera del país podrán verlo por la señal en vivo del sitio web de TV Perú.

Fuentes: RPP, mi papá :)

PD: El 3 también es el primer aniversario del blog ¡Yupi!

Sobre la lista de tenores

Que no me ha gustado tanto y que quedó así:

1. Plácido Domingo (nacido en 1941)

2. Enrico Caruso (1873-1921)

3. Luciano Pavarotti (1935-2007)

4. Fritz Wunderlich (1930-1966)

5. Jussi Björling (1911-1960)

6. Lauritz Melchior (1890-1973)

7. Beniamino Gigli (1890-1957)

8. Jon Vickers (nacido en 1926)

9. Nicolai Gedda (nacido en 1925)

10. Peter Pears (1910-1986)

11. Tito Schipa (1880-1965)

12. Carlo Bergonzi (nacido en 1924)

13. Juan Diego Flórez (nacido en 1973)

14. Peter Schreier (nacido en 1935)

15. Franco Corelli (1921-1976)

16. John McCormack (1884-1945)

17. Anthony Rolfe Johnson (nacido en 1940)

18. Alfredo Kraus (1927-1999)

19. Wolfgang Windgasssen (1914-1974)

20. Sergey Lemeshev (1902-1977)

En mi corta experiencia como oyente y aficionado a la ópera (y no como hincha de tal o cual cantante) creo inapropiada la posición de Plácido Domingo. No digo que sea un mal cantante pero a mi parecer un primer puesto muy bien merecido sería para Enrico Caruso que aunque las grabaciones sean antiquísimas son pruebas de la dulzura y calidad de voz que, a mi oído, es superior a la voz de Domingo.

Por otro lado creo que se han dejado muy abajo a grandes tenores como Jon Vickers, Franco Corelli y, descaradamente, a Alfredo Kraus (al menos para un tenor de su talla estar en el puesto 18 me parece inaceptable).

Me olvidaba. Aún no creo la exclusión de tenores como Mario del Mónaco, Giuseppe di Stefano, Richard Tucker, Giacomo Aragall o Giovanni Martinelli. Es una pena.

Con respecto a la inclusión de Juan Diego Flórez en la lista es normal y mis respetos pues el es uno de los pocos que ha sabido destacar tanto el belcanto con su hermosa voz, aparte de ser el más joven en la lista y el que, según dicen, mejor futuro tiene. Bravo, Juan Diego.

De todas formas ni la lista de la BBC ni ninguna otra lista determinará realmente quién es el mejor tenor de la historia. Todo es subjetivo. A muchos les puede parecer el mejor José Cura (es broma) y a otros les puede parecer el mejor Beniamino Gigli. Para mi el mejor es Caruso. Lo cierto es que me causó mucha impresión las ausencias de los ya mencionados arriba. En fin, ustedes opinan.